Der farbenfrohe Funk der Klarinetten: Das Liv Quartet im Holzhausenschlösschen

Am 6. Juli ging die Voraushören-Reihe der HfMDK und Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen mit dem Liv Quartet in die dritte Runde.

Licht, Schatten, Stille und Klänge – Mit diesen Worten hat das Liv Quartet die dritte Ausgabe der Konzertserie „Voraushören“ überschrieben. Begriffe, die einander auszuschließen scheinen – Licht und Schatten, Stille und Klänge – verwebten sich während des Konzerts auf überraschende und inspirierende Weise stets auf Neue, als das Klarinettenquartett, bestehend aus den Musiker*innen Naama Caspo-Goldstein, Lucía Cristóbal Melgar, Laia Haro Catalan und Júlia Solà Cabrera, Stücke von Guillaume Connesson, Dmitri Schostakowitsch, Salvador Brotons, Bruno Mantovani und Karol Beffa spielte.

Mit der Unterstützung von Clemens Albus am Licht färbten sie den Konzertsaal des Holzhausenschlösschens sowohl visuell als auch klanglich: Themen wie Krieg und Frieden, Hoffnung und Schmerz, Trauer und Neubeginn reichten sich durch das klug gewählte Repertoire abwechselnd die Hände und erzeugten so eine mystische, aber ohne Zweifel zeitgemäße Atmosphäre.

Die Kammermusikgruppenutzte dabei die verschiedenen Ausprägungen der Klarinette und erschien, ganz in Weiß gekleidet, als Leinwand für die farbenfrohen Klänge, die dieses Instrument und seine Variationen erzeugen kann. Eines der Hauptziele der jungen Musikerinnen ist es, das umfangreiche bestehende, aber oft noch unbekannte Repertoire für Klarinettenwerke in der Welt bekannt zu machen. Ein ehrgeiziges Anliegen, dem die vier Frauen, die sich während ihres Studiums an der HfMDK kennenlernten, an diesem Abend eindrucksvoll gerecht wurden. Nach dem begeisterten Applaus der anwesenden Gäste nach 65 Minuten Programm ließen es sich die vier Musiker*innen deshalb auch nicht nehmen, eine Zugabe zu geben und ihr Talent und ihre Spielfreude ein letztes Mal für diesen Abend unter Beweis zu stellen.

Als Liv Quartet sind die Musiker*innen bereits in mehreren deutschen Städten aufgetreten, im November 2022 machten sie ihre erste Konzertreise in Spanien. Ihre Leidenschaft für die Musik und der große Ehrgeiz, mit dem Quartett erfolgreich zu sein, ermöglichte ihnen bereits die erfolgreiche Teilnahme, an mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben. Sie besuchen außerdem regelmäßig Meisterkurse und lassen sich als Quartett bei großen Klarinettist*innen ausbilden.

Im Anschluss an das Konzert kamen zahlreiche Konzertbesucher*innen bei einem Glas Wein oder Wasser der Aufforderung des Ensembles nach, mit eigenen Fragen ins Gespräch miteinander zu kommen.

Wir danken dem Rotary Club Frankfurt Römer für die großzügige Förderung der Voraushören-Reihe mit Arbeitsstipendien. Den Abschluss der Konzertserie wird das Eunoia Ensemble am 2. November gestalten.

Foto: © privat

Zwei Förderpreise für exzellente Tänzerinnen

Zwei Förderpreise, beide dotiert mit 7.500 Euro: Darüber durften sich die jungen Tänzerinnen Julia Alsdorf und Silja Ellebye freuen.

Bereits zum achten Mal wurde der Förderpreis der Alix Steilberger Kultur-Stiftung an der HfMDK vergeben. Die Stifterin Alix Steilberger (1924-2014) war dem Tanz eng verbunden. Ihre Stiftung fördert deshalb die Tanzausbildung an der HfMDK mit der Vergabe von jährlich zwei Förderpreisen an besonders begabte Studentinnen des dritten Jahrgangs im Bachelor-Studiengang Tanz.

Regina van Berkel (international tätige, freischaffende Choreografin), Constantin Hochkeppel (Tänzerischer Leiter am Stadttheater Gießen) und Prof. Dr. Katharina Schneider (Professorin für Tanzwissenschaft an der HfMDK) beurteilten die Darbietungen der insgesamt sechs Bewerberinnen. Prof. Andrea Tallis (Professorin für Klassischen Tanz an der HfMDK) begleitete das Auswahlverfahren. Wichtig waren der hochkarätig besetzten Jury die gelungene Performance von zwei selbst gewählten Bewegungsbeispielen und die Präsentation der „Choreografischen Eigenarbeit“, die die Studierenden des BA Tanz bis zu ihrem Abschluss an der Hochschule erarbeiten. Dabei entwickeln sie neben tänzerischen Fähigkeiten auch solche im Bereich Choreografie und Konzeptkunst. Die Aufgabe, zu einem den Tänzerinnen unbekannten Musikstück zu improvisieren, rundete das Jury-Vortanzen ab.

Die 20-jährige Julia Alsdorf überzeugte die Jury mit ihrer Performance im Zeitgenössischen Tanz. Für ihre „Choreografische Eigenarbeit“ schrieb die Niederländerin selbst ein Gedicht, das unter ihrer Leitung von zwei Tänzer*innen und einem Sprecher performed wird. Musikalisch begleitet wird die Choreografie von einem selbst komponierten Klavierstück. Auf die Frage, wofür sie das Preisgeld verwenden würde, antwortete die junge Tänzerin: „Vor allem, um an vielen Vortanzen und Auditions teilnehmen zu können, um mir verschiedene Tanzcompanies anzusehen“. Was ihre Berufswahl angeht, sei sie aber noch ganz offen. Zunächst steht für sie ein Praktikum als Produktionsassistenz im Frankfurter Mousonturm an.

Die Dänin Silja Ellebye überzeugte mit ihren Darbietungen in der Kategorie Klassischer Tanz. Bevor sie ihr Studium an der HfMDK aufnahm, lernte die junge Tänzerin an der Royal Danish Ballett School, einer international renommierten Ballettschule in Kopenhagen. Ihre „Choreografische Eigenarbeit“ beschäftigt sich mit dem Wort „Dream“ – sie möchte etwas Phantastisches in eine reale Gestalt bringen. Das Preisgeld wird die 19-Jährige in erster Linie für die Anschaffung neuer Spitzenschuhe verwenden. Als klassische Tänzerin braucht sie viele davon und die Anschaffung ist jedes Mal kostspielig.

Das Preisgeld soll den beiden Tänzerinnen ihren Berufseinstieg nach ihrer Ausbildung an der HfMDK erleichtern. Die offizielle Preisverleihung mit der Übergabe der Urkunden durch Stephan Yanakouros, Vorstandsmitglied der Alix Steilberger Kultur-Stiftung, findet am Samstag, den 9. Dezember 2023 im Rahmen des jährlichen Showings der Tanzabteilung für die Gesellschaft der Freunde und Förderer (GFF) in der Tanzabteilung der HfMDK statt.

Foto Julia Alsdorf © Valentin Fanel

Foto Silja Ellebye © privat

Ina- und Gustav Lenzewski-Stiftungspreis für Kammermusik 2023

Der Geiger Gustav Lenzewski (1896 – 1988) war als Solist, Quartett-Primarius und Konzertmeister ein engagierter Interpret der musikalischen Moderne. Er unterrichtete an der damaligen „Staatlichen Hochschule für Musik Frankfurt am Main“ Kammermusik und war Leiter des 1960 gegründeten „Studios für Neue Musik“ sowie von 1954 bis 1958 gemeinsam mit den Professorenkollegen Helmut Walcha und Erich Flinsch Mitglied des Hochschuldirektoriums. Die aus seinem Nachlass gebildete Lenzewski-Stiftung wurde 2016 in die neu gegründete Stiftung für die HfMDK überführt. Damit will die HfMDK an den Stifter Gustav Lenzewski erinnern. Zudem trägt der hausinterne, jährlich zu vergebende Preis dazu bei, die Ausbildungsbedingungen in der Kammermusik attraktiver zu gestalten.

Der Ina- und Gustav Lenzewski-Stiftungspreis für Kammermusik 2023 geht in diesem Jahr mit einem Preisgeld von 2.000 Euro an das Trio Delyria mit David Strongin (Violine), Uriah Tutter (Violoncello) und Elisha Kravitz (Klavier). „Das Trio Delyria hat sich mit Klaviertrios von Haydn und Rihm vielseitig und inspirierend präsentiert und die Jury durch ihren sehr professionellen Vortrag und einem über Jahre entwickelten individuellen Ensembleklang absolut überzeugt“, sagt Prof. Angelika Merkle. die Juryvorsitzende und künstlerische Mentorin des Preisträger-Ensembles. Der in 2021 neu aufgelegte Ina- und Gustav Lenzewski-Preis war in diesem Jahr ausgeschrieben für Klavierkammermusik-Ensembles (ab Klaviertrio), gemischte Ensembles (Streicher/Bläser/Klavier) und Bläserkammermusik-Ensembles. Insgesamt haben sieben Ensembles mit 24 Teilnehmer*innen ein je 25-minütiges, freigewähltes Programm vorgestellt: ein Klavierquintett, fünf Trios und ein Klarinettenquintett.

„Diese Auszeichnung hat uns einen äußerst wertvollen Vertrauensvorschuss und eine Bestätigung unserer Entwicklung in den letzten Jahren gegeben. Durch den erheblichen Geldpreis können wir uns in einer für uns besonders wichtigen Zeit noch mehr unserer Ensemblearbeit widmen“, freuen sich die Musiker des Sieger-Trios. Der Jury gehörten an: Prof. Angelika Merkle (Klavierkammermusik), Prof. Hansjacob Staemmler (Kammermusik/ Instrumentalkorrepetition), Prof. Tim Vogler (Streicherkammerusik), Prof. Jaan Bossier (Bläserkammermusik).

Der Termin für das Preisträgerkonzert wird rechtzeitig bekannt gegeben.

Foto © Mark Kagan

Förderpreis gestiftet von Walter H. Krämer 2023

Mit dem Förderpreis für junge Schauspieler*innen gestiftet von Walter H. Krämer würdigt die HfMDK bereits seit 2012 herausragende künstlerische Leistungen im Ausbildungsbereich Schauspiel. Die glücklichen Gewinner 2023 sind Abdul Aziz Al Khayat und Lenz Moretti.

Erstmals geht der Förderpreis – der in diesem Jahr wieder in Präsenz verliehen werden konnte – an zwei Studierende des vierten Jahrgangs Schauspiel. „Die Ausbildung des jetzigen 4. Jahrgangs war in vielerlei Hinsicht sehr bestimmt und eingeschränkt durch die Maßnahmen während der Corona-Pandemie. Ihre Erstbegegnung miteinander hatten die Studierenden im Grunde erst zur Studioinszenierung. Vorher war Partnerspiel, Dialog auf und hinter der Bühne nur eingeschränkt möglich“, weiß der Preisstifter Walter H. Krämer. In der Studioinszenierung „Power“ am Schauspiel Frankfurt zeigten sich die sechs Studierenden nichtsdestotrotz von größter Professionalität und mit einem leidenschaftlichen Spiel.

In diesem Jahr wurden zwei junge Künstler mit dem Förderpreis ausgezeichnet, deren Hintergründe und Spielweisen unterschiedlicher nicht sein könnten. Herr Krämer schließt seine Laudatio auf die beiden Talente bei der feierlichen Vergabefeier so: „Die beiden heutigen Preisträger kommen aus unterschiedlichen Welten, sind sich vier Jahre begegnet und werden bald wieder auseinandergehen – jeder an einen anderen Ort und ich bin sicher, beide werden ihren Weg – so unterschiedlich er auch war und sein wird – erfolgreich weitergehen“.

Mit der Verleihung des Förderpreises durften Abdul Aziz Al Khayat und Lenz Moretti sich über ein Preisgeld in Höhe von jeweils 400 Euro freuen. Den Förderpreis können sie für ihren Berufseinstieg nutzen, wie um professionelle Bewerbungsmaterialien zu erstellen oder um ihre Fahrtkosten zu Vorspielen zu decken.

Die HfMDK bedankt sich herzlich bei Walter H. Krämer für die Unterstützung der jungen Schauspieler*innen!

 

Die Laudatio von Walter H. Krämer lesen Sie hier in voller Länge.

 

Foto 1: Lenz Moretti (links) und Abdul Aziz Al Khayat © Melissa Schriek

Foto 2: „Power“ am Schauspiel Frankfurt © Robert-Schittko

Sommeraktion Deutschlandstipendium

Die Deutschlandstipendiat*innen 2022/23 bedankten sich bei Ihren Förder*innen mit einer interdisziplinären Veranstaltung aus Musik, Gesang und Tanz. Die jährliche „Sommeraktion“ gibt einen Einblick in die künstlerische Exzellenz der Studierenden und in die vielfältigen Studiengänge der HfMDK.

„I just called to say I love you“

Mit dem bekannten Song von Stevie Wonder eröffneten die jungen Tänzer*innen Sofía Bonilla, Hyewon Cho, Pietro Gallo, Emma Ibáñez und Marta Maestrelli den Abend. Der Bachelorstudiengang Tanz bildet ausdrucksstarke Tänzerpersönlichkeiten aus,  die über ein großes Spektrum in den Techniken des Balletts und des Zeitgenössischen Tanzes verfügen. Kreativität, Körperbewusstsein und viel Spaß am Tanz – all‘ dies zeigten die Studierenden in ihrer fröhlichen Performance. Gute Laune war damit garantiert.

„Tung“- Eine Komposition für Flöte solo

Die Querflötistin Johanna Kiening spielte eine zeitgenössische Komposition von Lydia Balz: Das Stück „Tung“ beinhaltet neben der musikalischen Performance eine komplexe Installation aus elf Mikrofonständern, bestückt mit bunten Tischtennisbällen. Die Musikerin agierte mit diesem Szenario. Lydia Balz entwickelte die Komposition anlässlich der Verabschiedung ihres Professors Michael Reudenbach von der HfMDK. Bei der Sommeraktion wurde sie zum zweiten Mal öffentlich präsentiert.

Konzertexamen Klavier

Der Pianist Lorenzo Mazzola (KE Klavier) präsentierte ein Impromptu von Franz Schubert und eine Klaviersonate von Sergei Prokofiev. Das Konzertexamen ist der höchste an Instrumentalist*innen zu vergebende Abschluss an der HfMDK und seine Absolvent*innen beeindrucken durch eine professionelle wie leidenschaftliche Bühnenpräsenz. Mit seinem faszinierenden Spiel zog Lorenzo Mazzola das Publikum in den Bann und wurde mit begeistertem Applaus belohnt.

Interdisziplinäre Vernetzung

Das Deutschlandstipendium bietet neben der finanziellen Unterstützung für die Studierenden die Möglichkeit, sich über Fachgrenzen hinaus zu vernetzen. Drei Studierende – Melani Marijanac (BA Gesang), Eins Lee (Lehramt an Gymnasien, Gesang) und Gabriel Oliveira (MA KIA, Klavier) – fanden sich zusammen, um gemeinsam einen künstlerischen Beitrag für die Sommeraktion zu entwickeln: Sie zeigten das Duett Crudel, perché fin’ora von Wolfgang Amadeus Mozart aus Le Nozze di Figaro.

„In the silence of the night“

An der HfMDK werden stimmliche Talente individuell gefördert, mit Einzelunterricht aber auch regelmäßigen Meisterkursen. Für die Sommeraktion präsentierte die Sängerin Ani Aghajanyan (BA Gesang) zwei in Deutschland wenig bekannte Werke des russischen Komponisten Sergei Vasilyevich Rachmaninoff. Der Pianist Gabriel Oliveira stellte als Klavierbegleitung sein Können an diesem Abend zum zweiten Mal unter Beweis.

Ein Walzer mit vier Füßen

Im Studiengang Kirchenmusik vertiefen die jungen Künstler*innen ihre Fähigkeiten in den drei Kernfächern – Orgel, Chorleitung und Orgelimprovisation. Sie entwickeln ein eigenes Profil und finden frühzeitig Kontakt zur Praxis. Die Studierenden Manuel Pschorn und Charlotte Vitek (beide BA Kirchenmusik) zeigten, das das Orgelspiel sehr fröhlich bis amüsant sein kann: Sie spielten einen Walzer von Johannes Matthias Michel – und das Publkum sah die Füße der beiden Musiker*innen auf den Tasten tanzen! Großer Applaus und eine ausgelassene Stimmung im Saal bestätigten die beiden Organist*innen in der Wahl ihres Musikstücks.

Wir bedanken uns herzlich bei allen Stipendiat*innen für den beschwingten Einblick in ihr Studium an der HfMDK und bei allen Förderpartner*innen für ihre großzügige Unterstützung des Stipendienprogramms!

Foto: Johanna Kiening © Lydia Balz

Wenn Freiheit nicht unmöglich ist: „The Impossible Song“ von Koka Nikoladze

Am 30. April fand die Neue Musik Nacht an der HfMDK statt. Teil des Festivalprogramms war die Performance eines kollektiven Stücks des aktuellen Stiftungsgastprofessors für Komposition, Koka Nikoladze. Gemeinsam mit Laiensänger*innen, darunter auch Freunde und Förderer* der HfMDK, lotete Nikoladze mit „The Impossible Song“ die Grenzen der Freiheit aus.

Wie aus einer anderen Welt

Es ist 21 Uhr und die traditionelle Neue Musik Nacht der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst ist im vollen Gange. Der Himmel über dem Innenhof der HfMDK leuchtet im kühlen Blau der Abenddämmerung, als plötzlich ein Gongschlag ertönt. Das scheinbar beiläufige Geräusch initiiert eine Darbietung, die an eine subtile und musikalische Interpretation des gängigen Flashmobs erinnert: Chorale Töne erklingen, gefühlt von überall zugleich, steigern sich in gespenstisch klingende Laute, ebben auf und ab. Die Besucher*innen im Innenhof blicken sich um, suchend nach Antworten auf die Fragen: Woher kommen diese Stimmen? Und wie schaffen sie es, so harmonische Wellen von Musik zu erzeugen?

Wer aufmerksam hinsieht, erkennt einzelne Personen mit Kopfhörern und Smartphone ausgestattet, die konzentriert und dennoch entspannt an unterschiedlichen Stellen im Hof stehen. Sie sind es, die da singen – jede*r für sich und doch gemeinsam. Denn sie interpretieren gerade das Stück „The Impossible Song“, zu deutsch „Der unmögliche Song“, von Koka Nikoladze, dem derzeitigen Stiftungsgastprofessor für Komposition. Bei dem Werk handelt es sich um ein Performance-Stück für eine variable Gruppe von Sänger*innen. Die Idee dahinter: Einen Song zu schaffen, der rein technisch gesehen von Millionen von Sänger*innen gleichzeitig dargeboten werden kann.

Die Kraft des Kollektivs

Mithilfe einer animierten Partitur, die über das 4G-Netz gestreamt wird, fügen sich die einzelnen Teile des Songs in ein großes Ganzes. Denn alle Teile sind miteinander synchronisiert. Die teilnehmenden Sänger*innen lesen ihre Parts in Echtzeit vom Smartphone ab und hören über Kopfhörer Referenztöne, zu denen sie singen. Nach der Darbietung des Songs zur Eröffnung der Neuen Musik Nacht um 17 Uhr durch den Kammerchor der Hochschule, wiederholte sich die Performance um 21 Uhr in einer erweiterten Fassung mit Studierenden, Lehrenden und Verwaltungsmitgliedern der HfMDK sowie Freunden und Förderern* der Hochschule und externen Gästen im Innenhof-Ambiente.

Kurz, aber eindrucksvoll zeigt „The Impossible Song“, was Einfachheit im Komponieren bedeutet und dass Freiheit durch Musik entfesselt werden kann, etwa durch die unerwartete Landschaft an Klängen und Tönen, die Foyer und Innenhof erfüllten. Oder auch durch die Tatsache, dass jede*r mithilfe von wenigen Instruktionen am kollektiven Musizieren teilhaben kann. Anders als der Titel suggeriert, macht „The Impossible Song“ aber vor allem eins deutlich: Unmöglich ist Nichts – nicht einmal die Freiheit selbst.

Die Stiftungsgastprofessur Komposition an der HfMDK

Nach Brian Ferneyhough und Lucia Ronchetti war der  Künstler, Komponist, Technologe, Multi-Instrumentalist  und Instrumentenerfinder Koka Nikoladze für 2022/23   als Stiftungsgastprofessor Komposition an die HfMDK berufen worden. Die HfMDK hatte mit Nikoladze ganz bewusst keinen Komponisten im „herkömmlichen“ Sinne ausgewählt, sondern einen Tüftler und Erfinder an den Schnittstellen der Spartenfelder. Der Brückenschlag gelingt ihm oft über selbst- entwickelte Technologien und eigene Interfaces.

Die Stiftungsgastprofessur Komposition 2023/24 wird mit dem Künstlerkollektiv Annette Schmucki und Reto Friedmann besetzt. Unter dem Label „Blablabor“ arbeiten sie seit über 20 Jahren zusammen und untersuchen Sprache als Begriffs- und Klangträgerin, als Geschichts- und Kulturtransporteurin. Sprache ist für sie wandelbarer Inhalt, wandelbare Struktur, Klang. Die Themeninseln für ihre Arbeit mit den Studierenden der HfMDK sollen die Klanglichkeit der Sprache, Medienreflexion sowie Kollektive Autorschaft und Kokreatives Arbeiten umfassen.

Ermöglicht wird diese wechselnde Gastprofessur, die vom Institut für zeitgenössische Musik IzM organisiert wird, von der HfMDK-Stiftung, die damit maßgeblich das zeitgenössische Profil der Hochschule prägt.

Fotos: Neue Musik Nacht 2023 © Hansjörg Rindsberg

Hörenswert weiblich und gefühlvoll auf den Punkt: Das Ensemble Evivva!

Am 4. Mai ging die Voraushören-Reihe der HfMDK und Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen mit dem Ensemble Evviva! in die zweite Runde.

Auf den Spuren von Hildegard von Bingen, Maddalena Casulana und Melika M. Fitzhugh

Sina Bayer, Anouk Krüger und Jasmin Röder: Sie sind das Ensemble Evivva!, das am 4. Mai die Kammermusik-Reihe „Voraushören“ im Holzhausenschlösschen bei milden Temperaturen und sonnigen Abendstunden mit einem Blockflöten-Konzert fortsetzte. Gemeinsam mit der Schauspielerin und HfMDK-Alumna Nora Solcher konfrontierte das Ensemble Evviva! die Konzertbesucher*innen des Abends auf einfühlsame und reflektierte Weise mit der Klimakrise. Mehr als einmal warfen sie dabei die Frage auf, was es mit uns Menschen und unserer Erde macht, wenn wir die Dinge zu rational, zu mathematisch betrachten – statt zu fühlen und wahrzunehmen.

Der gängige Beiname unseres Planeten als „Mutter Erde“ wurde dabei zum Ausgangspunkt einer Reise zurück in die Klänge und Töne der Renaissance. Denn das Schicksal der Erde und die Lebenswirklichkeit der Frau sind untrennbar miteinander verknüpft, so der Standpunkt der Musiker*innen. Frauen und die Natur blicken auf eine Geschichte des Leids, der Verdrängung, Ausbeutung, aber auch des Widerstands und des Zurückforderns zurück – eine Geschichte, die in viel zu vielen Teilen dieser Welt auch heute noch geschrieben wird. Das Ensemble Evviva! erfüllte deshalb den Raum mit Kompositionen von Frauen, die sich über Konventionen hinwegsetzten, darunter Hildegard von Bingen (1098-1179), Maddalena Casulana (ca. 1544-ca. 1590) und Melika M. Fitzhugh (*1972), und zeigen: Es geht auch anders.

Mit ihrer Stückauswahl und dazwischen gespielten selbstkomponierten Improvisationen bewegte sich das Ensemble fließend zwischen längst vergangenen Zeiten und dem Hier und Jetzt. Die performative Unterstützung von Nora Solcher ließ die Musik zu Bildern und poetischen Versatzstücken werden, die die Dringlichkeit der musikalischen Basis immer von Neuem betonte.

 Terra Mater – hörenswert weiblich

Terra Mater, wie das Ensemble ihr Programm nannte, war nicht nur ein ausnahmslos kluger und gefühlvoll kuratierter musikalischer Ausflug durch die Zeiten. Sondern auch ein Plädoyer dafür, patriarchale Strukturen in allen Bereichen der Gesellschaft, Wissenschaft und Politik aufzubrechen und den Frauen auf dieser Welt das Gehör zu schenken, das sie verdienen. Denn wie das Ensemble im selbstkonzipierten Begleitheft schreibt, sind es vor allem Frauen, die beim Thema Nachhaltigkeit häufig die Initiative ergreifen. Und nun ist es an der Zeit, ihre Stimmen und Kompositionen in die Welt zu tragen – das Ensemble Evviva! hat gemeinsam mit Nora Solcher einen bewegenden Anfang dieser großen Aufgabe gemacht.

Nach dem Konzert kamen bei einem Glas Wein oder Wasser zahlreiche Konzertbesucher*innen der Aufforderung des Ensembles nach, mit eigenen Fragen ins Gespräch mit den anwesenden Studierenden und Lehrenden zu kommen. Dabei ging es zum Beispiel um den Variantenreichtum historischer Flöten, die Rolle von Komponistinnen in der Musik und die Frage, wie die Texte ausgewählt und ergänzend zur Musik arrangiert wurden.

Was nach dem Besuch bleibt, ist vor allem ein Gefühl, ganz gleich welches genau. Musikalisch zu brillieren ist schließlich die eine Sache – die Menschen vor Ort dabei zum Fühlen zu bringen, eine ganz eigene Kunst. Das Ensemble Evviva! hat das mit Bravour geschafft.

Die Voraushören-Reihe wird großzügig von dem Rotary Club Frankfurt Römer und dem Freunde- und Förderkreis der Frankfurter Bürgerstiftung unterstützt. Am 06. Juli geht die Konzertserie mit dem Liv Quartet in die dritte Runde.

Foto: Trio Evviva

Das Ensemblestipendium für Kammermusik geht an das Trio Delyria

Let’s Move!

Zahlreiche Spender*innen des Warm Up!-Hilfsfonds nahmen an der exklusiven Dankeschön-Veranstaltung teil. Ein Rückblick auf einen energiegeladenen Abend mit der Tanzpädagogin Alessandra Corti.

Wie bauen wir Energie und Wärme auf? Wie geben wir sie weiter – und wie können wir unsere Energie schützen? 

Diese Fragen schwebten am Abend des 8. März 2023 im MA-CoDE-Studio der HfMDK im Raum. Alessandra Corti nahm die Spender*innen des Warm Up!-Hilfsfonds mit auf eine bewegte Reise und gab Einblicke in ihren Alltag als Tanzpädagogin. Exklusiv für diesen Abend entwickelte die junge Künstlerin ein halbstündiges „Warm-Up-Programm“, bei dem Mitmachen ausdrücklich erlaubt war. Beim diesjährigen Weihnachtsspendenaufruf kamen über 40.000 Euro zusammen, wie Dr. Kristina Hasenpflug vom Vorstand der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK (GFF) während ihrer Begrüßung berichtete. Die Spendeneinnahmen boten eine schnelle und unbürokratische finanzielle Hilfe für rund 210 Studierende – ein einzigartiges Projekt, das die GFF auf die Beine gestellt hatte. In der anschließenden 30-minütigen Bewegungserfahrung zum Thema Energie gab Alessandra Corti einen Einblick in die Ausbildung der Tanzpädagogik an der HfMDK.

Die Ausbildung MA CoDE lockt viele interessante Künstlerpersönlichkeiten nach Frankfurt an die HfMDK

Geboren in Italien, absolvierte Alessandra Corti ihre Tanzausbildung an der Ballettakademie des Turiner Theaters. Im Atelier Teatro Danza der Akademie Paolo Grassi in Mailand arbeitete sie mit verschiedenen namhaften Tänzer*innen und Choreograf*innen, wie Susanne Linke und Avi Kaiser. Linke und Kaiser waren es auch, die Alessandra für eine Karriere in Deutschland motivierten. „Sie hatten mir vorgeschlagen, nach Deutschland ans Bremer Tanztheater zu kommen, weil sie wussten, dass sie nach Tänzer*innen suchen und sie meinten, es könnte etwas für mich sein“, erzählt Alessandra. „In dem Moment dachte ich: ‚Ja, ich mache das, auch wenn ich ursprünglich gar nicht tanzen, sondern gerne mehr in Richtung Schauspiel gehen wollte.“ Sie erhielt einen Dreijahresvertrag.

Zwischen 2004 und 2007 verfolgte sie als freiberufliche Tänzerin und Choreografin verschiedene Aktivitäten: So hatte Alessandra immer wieder Projekte in Deutschland und tanzte u. a. mit freien Gruppen wie Avi Kaiser/Sergio Antonino, Steptext Dance Project und ResistDance Silke Z. Als Choreografin arbeitete sie bei Fashion und Design Events für Franky & Morello, Riccardo Tisci, MTV und für das Dazed & Confused Magazin. „Seit 2007 bin ich kontinuierlich in Deutschland. Meine Töchter sind hier geboren. Es fühlt sich jetzt wie zu Hause an“, sagt sie.

Heute ist Alessandra Teil des Ensembles am Staatstheater Mainz. Und seit Kurzem auch frisch gebackene Absolventin des Masterstudiengangs Contemporary Dance Education (MA CoDE) der HfMDK. Den Stolz auf diesen Abschluss sieht man Alessandra an: Als zweifache Mutter in der Regelstudienzeit einen mental wie auch physisch intensiven Master zu absolvieren, ist keine Selbstverständlichkeit. Alessandra erzählt, dass ihr familiäres und freundschaftliches Umfeld eine entscheidende Rolle dazu beigetragen hat, dass sie das Studium absolvieren konnte. Auch, wenn das der jungen Künstlerin nach eigentlich keine Rolle spielen sollte. Jede*r solle die Möglichkeit haben, Ambitionen zu verfolgen, Karriere zu machen und dabei auch privates Glück zu erleben. Gerade das Studium sei nach einigen erfolgreichen Karrieremeilensteinen und der Geburt ihrer beiden Töchter für Alessandra wichtig gewesen. „Es war genau das, was ich in dem Moment gebraucht habe. Wie ein Lebensmittel“, erklärt sie ernst. „Es war eine Herausforderung und viel, aber es war genau das, was ich gebraucht habe.“

Eine lodernde Flamme entfachen

Bei Let’s Move! ließ Alessandra ihrem Tatendrang und ihrer Lust, andere zur Bewegung zu inspirieren, freien Lauf. Begleitet von Musik bewegten sich die Teilnehmenden gemeinsam mit ihr erst sanft von einem Fuß auf den anderen. „Wir wollen nicht einschlafen, sondern wach werden“, erklärte Alessandra das Ziel der halbstündigen Einheit. Rhythmus finden, den Raum spüren, sich von den anderen Körpern im Raum inspirieren lassen – die Bewegungsreise versprach ein voller Erfolg zu werden. Im Übungsraum entstand sukzessiv eine gelöste Atmosphäre und echte Freude an den einzelnen Bewegungen, selbst, wenn sie anfangs noch so klein waren. Alessandras metaphorischer Vergleich mit einer Flamme, die die Teilnehmenden sich vor dem inneren Auge vorstellen sollten, war dabei sehr passend. Denn die Energie, die von den ganz diversen Tänzer*innen erzeugt wurde, pulsierte genauso stark wie ein kleines Feuer es tun würde – und ist eine schöne Erinnerung daran, das innere Feuer auch in düsteren oder traurigen Momenten nicht ausgehen zu lassen.

Das Mitmach-Angebot, initiiert durch die GFF, stieß bei den rund 40 Teilnehmenden auf große Begeisterung: Die Spender*innen zeigten sich sehr interessiert an der Tanzpädagog*innen-Ausbildung an der HfMDK und machten die von Alessandra beschriebenen Übungen offen und voller Tatendrang  mit. „Ich wusste gar nicht, dass ihr so viele tolle Tänzer*innen unter den Freund*innen und Förder*innen der Hochschule habt!“, so Susanne Triebel, Lehrkraft für besondere Aufgaben im Studiengang MA CoDE. Und auch Alessandra Corti zeigte sich sichtlich zufrieden mit ihren Schüler*innen für einen Abend. Die Lust auf Tanz wird bei dem einen/der einen oder anderen geweckt worden sein!

Die HfMDK bedankt sich herzlich bei allen Spender*innen des Warm up! Hilfsfonds für ihre großzügige Unterstützung für die jungen Künstler*innen der Hochschule!

Video und Foto © Emiliano Proietti

Forum Artium: Meisterkurs bei Prof. Elisabeth Kufferath

„Elisabeth Kufferath ist Hochschuldozentin an der  Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und zweite Geigerin des berühmten Tetzlaff Quartetts, das bereits 1994 gegründet wurde und immer noch international konzertiert.

Der Meisterkurs fand im Forum Artium, ca. 10 km südlich von Osnabrück, statt. Insgesamt besuchten 15 Teilnehmer*innen aus ganz Deutschland den Meisterkurs.

Während des Kurses verfolgte ich mehrere Ziele: Zum einen wollte ich mich mit Werken meiner anstehenden Bachelorabschlussprüfung vorstellen, um durch Prof. Kufferath zusätzlichen Input und technische Finessen für mein Spiel zu erhalten. Zum anderen wollte ich meine Arbeit an der Violinsonate Prokofjews, op. 115, die ich auf Engagement der Alten Oper im Rahmen einer Lesung als Konzertbeitrag vortragen werde, intensivieren. Außerdem empfand ich es als sehr reizvoll, auf Violinisten*innen in unterschiedlichen Ausbildungsstadien zu treffen, um sich über die Vorzüge ihrer jeweiligen Ausbildungsorte auszutauschen.

Am ersten Vortragsabend gestaltete ich mit dem Pianisten und Korrepetitor Jihwan Hong das berühmte Violinkonzert von Mendelssohn. In den Meisterkursstunden, in denen das Zuhören der anderen Kursteilnehmer*innen erwünscht war, vertiefte ich mein Wissen gemeinsam mit der Dozentin und schloss beim Abschlusskonzert ebenso mit Mendelssohn ab.

Insgesamt empfand ich den Meisterkurs, neben dem fachlichen Austausch, auch als sozial-emotional gewinnbringend: Ich traf auf ehemalige Mitglieder des Bundesjugendorchesters und auf Musikstudierende aus ganz Deutschland. In Gemeinschaft zu lernen und zu arbeiten, ist für mich nach Zeiten der Pandemie und der damit verbundenen Isolation eine wertvolle Erfahrung. Die Geselligkeit und der Zusammenhalt zwischen den Kursteilnehmer*innen und auch der Austausch mit dem Leitungsteam aus Prof. Elisabeth Kufferath und Jihwan Hong unterstrich die Homogenität der Gruppe. Ich konnte meine sozialen Kontakte sowie mein berufliches Netzwerk außerhalb der HfMDK erweitern.

Danke für die Förderung zur Ermöglichung meiner Teilnahme an einem nationalen Meisterkurs! Die Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK ermöglicht es den Studierenden durch gezielte Unterstützung ihren musikalischen Weg zu finden, sich in ihrer Persönlichkeit zu entwickeln und zu verwirklichen.“

Text: Carolin Grün, Bachelor Künstlerische Instrumentalausbildung, Violine

Foto © Carolin Grün