Archive: 23. Februar 2023

Eine Workshop-Woche mit Profis: Meisterkurs für Cellist*innen bei Prof. Valentin Radutiu

23. Februar 2023

„Das letzte Januarwochende verbrachte ich in Berlin: Denn der Solocellist des Deutschen Symphonie-Orchesters, Valentin Radutiu, der außerdem seit zwei Jahren eine Professur an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden innehat, richtete einen Meisterkurs der Open Master Classes aus.

Der Kurs fand in der Musikschule Regenbogen in Blankenfelde, südlich von Berlin statt. Neben dem Cellokurs gab es auch einen Kurs für Kontrabass mit dem renommierten Professor Dorin Marc, ehemals Dozent an der Nürnberger Musikhochschule. Natürlich nutzte ich die Chance, bei zwei so interessanten Dozenten auch im Unterricht mit anderen Schüler*innen und Studierenden zu hospitieren.

Individueller Einzelunterricht

Der Kurs war so organisiert, dass jede*r Teilnehmer*in eine Dreiviertelstunde täglich Unterricht bekam. Mein Unterricht begann mit dem ersten Satz aus der Sonate für Klavier und Violoncello in A-Dur von Ludwig van Beethoven. Ich war aufgeregt, da ich Herrn Professor Radutiu nur flüchtig von einem Orchesterprojekt im Sommer kannte, bei dem er das 1. Cellokonzert von Dmitri Schostakowitsch aufführte und ich im Orchestertutti mitspielte. Herr Radutiu hatte viele interessante Vorschläge für Striche und Fingersätze für mein Spiel. Er inspirierte mich außerdem sehr durch das Anbringen vieler musikalischer Bilder.

In der zweiten Stunde vertiefte ich die Arbeit an diesem Satz, da ich ihn sowohl für meine anstehenden Aufnahmeprüfungen, für meinen Bachelor-Abschluss, als auch für das anstehende Vorspiel um das Knopf-Cello der HfMDK brauchte. Dieses Mal arbeiteten wir ihn ohne Klavierbegleitung bis zum Ende durch, ich konnte einige Fortschritte zeigen, die ich mir erarbeitet hatte. Zum Ende der Stunde hatten wir noch Zeit, deshalb spielte ich für ihn die Sarabande aus der sechsten Suite für Violoncello solo von Johann Sebastian Bach. Herr Prof. Radutiu zeigte sich sehr begeistert von meiner Interpretation des Stückes, er meinte, dass zu hören sei, dass diese Musik in meiner musikalischen DNA liege – in dem Wissen, dass ich aus der Bachstadt Leipzig stamme. Auch hier nahm ich einige Anregungen zu Fingersätzen und Bogenstrichen auf und wir entschieden gemeinsam, dass ich den Satz zum gemeinsamen Abschlusskonzert am Freitagabend spielen würde.

Zur dritten (Doppel-)Stunde brachte ich den ersten Satz aus dem Cellokonzert in D-Dur von Joseph Haydn mit. Musikalisch konnte ich auch hier überzeugen, wir arbeiteten vor allem an der rechten Hand, an dichtem, obertonreichem Klang und an einer durch engen Kontakt der Finger mit der Bogenstange kontrollierteren Bogenführung. Am Freitag schließlich hatte jede*r noch einmal eine halbe Stunde Unterricht, zur Vorbereitung auf das Abschlusskonzert. Bei meiner Sarabande waren der bewusste, behutsame Umgang mit Aufstrichen Thema. Einiges davon konnte ich im Konzert umsetzen.

Förderung der künstlerischen Entwicklung

Es war eine sehr bereichernde Woche, in der ich im Hinblick auf meine kommenden Aufgaben entscheidend weitergekommen bin. Dieser Kurs wurde mir durch die Unterstützung der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK (GFF) ermöglicht, wofür ich unheimlich dankbar bin. Es ist toll, dass es diese Projektförderung an der Hochschule gibt, da es für mich aber auch für alle anderen Studierenden unfassbar wichtig ist, von Zeit zu Zeit Impulse von außen zu bekommen. Das fördert im hohen Maße die künstlerische Entwicklung.

Deshalb möchte ich mich noch einmal für die Unterstützung bedanken!“

 

Text: Paul Winter, Bachelor Künstlerische Instrumentalausbildung, Violoncello

Foto © Zsuzsa Balint

Die Bayreuth-Stipendiat*innen 2023 stehen fest

14. Februar 2023

Auch 2023 werden an der HfMDK wieder vier Bayreuth-Stipendien vergeben. Aus einer Vielzahl von Bewerbungen wählte die Kommission die Studierenden Andrea Braun (MA HIP Trompete), Hannah Kettemann (Lehramt), Tim-Lukas Reuter (MA Gesang) und Klaus-Jacob Vleeming (BA Orchesterdirigieren) aus.

Auf Einladung des Richard-Wagner-Verbands Frankfurt am Main (RWV) haben die Stipendiat*innen im August die Möglichkeit, mit „Tannhäuser“, „Der Fliegende Holländer“ und „Parsifal“ drei Aufführungen der Bayreuther Festspiele sowie ein interessantes Rahmenprogramm zu erleben und sich intensiv mit der Musikwelt Richard Wagners zu beschäftigen.

Nemanja Lukic (BA KIA Orchesterdirigieren), Stipendiat in 2022, beschreibt die Förderung so: „Dass wir in kurzer Zeit so viel erleben – die Musik, die Inszenierungen, diese einzigartige Stadt voller Geschichte und Geheimnisse, Musik, Freude und ,,Freiheit‘‘, habe ich mir gar nicht träumen lassen. Wir Stipendiat*innen wurden so toll unterstützt und betreut, dass es ein Leichtes war, sich in Wagners Zeit hineinzuversetzen und die Tage voller Musik und historischen Entdeckungen zu genießen – als würden wir Wagner gleich höchstpersönlich treffen.“

Die HfMDK dankt dem Richard-Wagner-Verband herzlich für seine Unterstützung!

 

Foto © Richard-Wagner-Verband Frankfurt am Main e.V.

Fulminanter Auftakt: Das Duo Lembeck Ogura

12. Februar 2023

Beim Konzertabend im Holzhausenschlösschen mit Philine Lembeck (Violoncello) und Miharu Ogura (Klavier) traf Bach auf Schnittke und Dusapin, Klassik auf zeitgenössische Eigenkreationen und Innovation

Zusammen mit der Frankfurter Bürgerstiftung startete die HfMDK am 26. Januar 2023 eine neue Konzertreihe für Kammermusik: Voraushören. Das Duo Lembeck Ogura spielte das Eröffnungskonzert.

„Voraushören“ ist dabei nicht nur der Name der Veranstaltungsserie, sondern auch das Gebot der Stunde. Denn wie Prof. Carsten Wiebusch, der die Professur Orgel am Fachbereich 1 (Künstlerische Instrumentalausbildung) innehat, in seiner Eröffnungsrede erklärte, ist das Voraushören in dreierlei Hinsicht ein integrativer Part des Musizierens: So musste etwa schon Johann Sebastian Bach die Töne voraushören, um seine Stücke komponieren zu können. Auch Ensemblemitglieder*innen müssen im gemeinsamen Spiel gefühlvoll erahnen können, wohin die Klänge der anderen Instrumente hinführen. Und in einer abstrakteren Weise müsse auch die Hochschule „voraushören“ in ihren Entscheidungen darüber, wie sie Lehre gestalten will.

Mit diesen Worten und Vergleichen noch im weiß vertäfelten Konzertsaal des Holzhausenschlösschens nachhallend, betraten Philine Lembeck und Miharu Ogura die Bühne und eröffneten den Abend mit Bachs Suite Nr. 3 in C-Dur in einer Bearbeitung von Robert Schumann. Philine Lembeck, Masterstudentin der Kammermusik mit einem Schwerpunkt in Neue Musik bei Prof. Lucas Fels und Prof. Tim Vogler, und Miharu Ogura, die seit 2019 im Masterstudiengang, dann im Konzertexamen bei Prof. Florian Hölscher studiert, entwarfen das Programm des Abends selbst. Statt einen linearen Ablauf zu präsentieren, machten die beiden Künstlerinnen, wie sie selbst sagen, „das Knistern in Spannungsfeldern hörbar“. In rund 75 Minuten loteten Lembeck und Ogura auf dem Violoncello und Klavier in einem fesselnden Spiel die Grenzen zwischen dem Erwartbaren und dem Unbekannten aus. Die Uraufführung von Miharu Ohuras Stück „Étude sur le vide pour violoncelle et piano“ – das aus dem Japanischen ins Französische übersetzt wurde, weil es nicht möglich war, den japanischen Titel mit den richtigen Nuancen ins Deutsche zu übersetzen – erhöhte diese Ambivalenz noch einmal.

Mit den jeweils individuell konzipierten Konzertprogrammen vermitteln die ausgewählten Ensembles der Reihe „Voraushören“ einen jeweils eigenständigen und innovativen Ansatz, Kammermusik zu erfahren und abseits des gängigen Repertoires zu entdecken. Gefördert werden die Ensembles dabei mit Arbeitsstipendien, die der Rotary Club Frankfurt am Main / Römer finanziert. Zum Arbeitsauftrag gehört auch, sich über die Vermittlung des innovativen Programms Gedanken zu machen. Das Duo Lembeck-Ogura konzipierte in diesem Rahmen ein kleines begleitendes Booklet, in dem zahlreiche Fragen und Gedankenspiele dazu einluden, sich nicht nur während des Konzerts, sondern auch danach mit dem Gehörten auseinanderzusetzen. Diese Auseinandersetzung konnte ganz privat oder im anschließenden Austausch mit den anderen Besucher*innen und den beiden Musikerinnen passieren. Durch die sorgfältig ausgewählten Fragen an das Publikum entstand dabei ein nachhaltiger Konzertbesuch, der nicht nur dem Voraushören gewidmet war, sondern der Reflexion des Hörens an sich. Die beiden Künstler*innen entschleunigen dadurch für einen Moment die Schnelllebigkeit unseres hektischen Alltags. Fragen wie „Haben Sie andere Geräusche wahrgenommen als die von der Bühne?“ oder „Empfanden Sie die Zusammenstellung der Stücke beim Hören als zu anstrengend?“ sorgen dafür, dass man einen kurzen Augenblick innehalten und die eigene Wahrnehmung befragen kann.

Nach dem Konzert kamen bei einem Glas Wein oder Wasser zahlreiche Konzertbesucher*innen der Aufforderung des Duos nach, mit eigenen Fragen ins Gespräch mit den anwesenden Studierenden und Lehrenden zu kommen. Fragen wie „Macht es einen Unterschied, ob Sie Werke von Komponistinnen oder Komponisten spielen?“, „Warum haben Sie die Programmabfolge so aufgebrochen gestaltet?“ und „Seit wann spielen Sie zusammen?“ interessierten das Publikum und sorgten für einen angeregten und anregenden Abschluss des Konzertabends.

Dem Duo Lembeck Ogura ist durch seinen Ansatz ein vielversprechender und über den Abend hinauswirkender Auftakt der Konzertreihe gelungen. Denn vielleicht hallen dem*der ein*en oder anderen Besucher*in auch in Zukunft noch einige der Klänge des Abends im Ohr nach, wenn er*sie das nächste Mal in dem kleinen Heftchen blättert.

Die Voraushören-Reihe wird großzügig von dem Rotary Club Frankfurt Römer und dem Freunde- und Förderkreis der Frankfurter Bürgerstiftung unterstützt. Am 04. Mai geht die Konzertserie mit dem Ensemble Evviva! in die zweite Runde.

 

Text: Paula Günther, Fotos: Philine Lembeck © Janine Guldener, Miharu Ogura © Sho Kubota

Fit für die berufliche Zukunft

10. Februar 2023

An der HfMDK werden die Studierenden zu exzellenten Künstler*innen ausgebildet und während ihres Studiums bereits an den Auftritt vor Publikum herangeführt. Insbesondere, wenn der Berufswusch auf den großen Bühnen dieser Welt liegt, ist es für die jungen Künstler*innen wichtig, sich mit aufkommenden Fragen und Ängsten auseinander zu setzen. Wie gehe ich mit Lampenfieber um? Was sind professionelle Tools, um mich auf der Bühne zu fokussieren? Und was passiert, wenn ich doch einmal scheitere?

Diese und andere Fragen durften die Studierenden der Klarinettenklasse David Peralta Alegre, einem von der International Coaching Federation akkreditierten professionellen Coach und Berufsmusiker, stellen. Zu einem dreitägigen Workshop brachte er den jungen Musiker*innen ein intensives Coaching-Programm mit, in dem er essenzielle Aspekte der beruflichen Zukunft als Musiker*in, wie die Vorbereitung auf Orchestervorspiele, Zeitmanagement, Stress und emotionale Intelligenz vorstellte.

Der interaktive und partizipative Workshop war angepasst an die Bedürfnisse aller Studierende der Klarinettenklasse. Zu den behandelten Themen wurden zunächst spezifische Übungen durchgeführt, die zur Vorbereitung der individuellen Coaching-Sessions dienten.

Am Tag darauf hatten die Studierende Einzelcoachings, in denen der Coach auf die individuellen Bedürfnisse aller Teilnehmer*innen nach den professionellen, ethischen und deontologischen Kriterien der International Coaching Federation einging. Das wichtigste Kriterium war Vertraulichkeit, um die Privatsphäre und die Offenheit der Studierenden zu gewährleisten. Professorin Laura Ruiz Ferreres sagt: „Es war ein sehr produktives Wochenende, an dem die Studierenden im Mittelpunkt standen und lernten, wie sie den Herausforderungen des Musikberufs in Zukunft begegnen können.“

Das Workshop-Wochenende wurde ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfMDK.

 

Foto © Laura Ruiz Ferreres

 

Ein Symposium zur Inklusion in der Schauspielausbildung

8. Februar 2023

Ein Symposium an der HfMDK entwickelt Perspektiven auf die Teilhabe von Menschen mit körperlicher und kognitiver Behinderung in den Darstellenden Künsten

Inklusion bedeutet, dass jeder Mensch ganz natürlich dazugehört. Dass alle mitwirken dürfen und können, unabhängig von körperlichen und kognitiven Merkmalen. So simpel diese Definition auch klingt: Die Realität zeigt uns, dass es ein langer Weg ist, bis unsere Gesellschaft, unsere Lebenswelten und unsere Denk- und Arbeitsprozesse wirklich inklusiv sind. Denn das sind wir erst, wenn alle – ohne Ausnahme(n) – mitmachen dürfen. Ob bürokratische Hürden, mangelndes Verständnis oder fehlende Finanzierung – Grundsätze, die einen Ausschluss forcieren, finden wir auch im Jahr 2023 noch viel zu oft vor. Dabei ist es so wichtig, das zu verändern.

An hessischen Hochschulen etwa ist die bedingungslose Teilhabe im Hochschulgesetz verankert. Soziale Verantwortung lautet der Grundsatz, der gerade in künstlerischen und kulturellen Bereichen so wichtig ist. Doch wie wird man dieser Verantwortung gerecht, wenn sich etwa an Hochschulen für Schauspielkunst zeigt, dass sich Menschen mit körperlicher oder kognitiver Behinderung gar nicht erst für ein Studium des Schauspiels bewerben? Woran liegt das? Und was können Kunsthochschulen tun, um auch diese Menschen zu erreichen, zu ermutigen und einzuladen?

Am 16. und 17. Dezember 2022 fand an der HfMDK ein Symposium zur Inklusion mit Fokus auf körperlicher und kognitiver Behinderung statt und widmete sich eben diesen Fragen. Die Organisator*innen des Symposiums, Silke Rüdinger, Marc Prätsch und Britta Scherer und steckten sehr viele Gedanken in die Vorbereitung und wurden bei der Planung und Gestaltung von der Schauspielerin, Performerin und Tänzerin Jana Zöll beraten. Denn: Wie bespricht man ein so wichtiges, aber auch breites Thema wie Inklusion? Wen befragt man dazu? Wer bringt die Expertise mit, die Wissenschaft, Hochschule und Theaterbetriebe benötigen, um inklusiv zu werden? Es zeigte sich in den vorangegangenen Gedanken- und Austauschprozessen immer wieder, wie schnell sich Inklusion in unzählige Teilthemen auflösen kann. Daher stand bei der Konzeption der Fokus auf einem Bereich im Vordergrund: die gegenwärtige Aufnahmesituation in den Studiengang Schauspiel an Kunsthochschulen. Diese Konzentration ermöglichte es den Organisator*innen, auch ein konkretes Ziel zu formulieren: nämlich dass Menschen mit Behinderungen sich angesprochen und eingeladen fühlen, ein Schauspielstudium an Kunsthochschulen in Betracht zu ziehen und sich dafür zu bewerben.

Die zweitägige Veranstaltung diente der Diskussion und Erörterung, der Impulssetzung und des Ideenaustauschs. Maßgeblich daran beteiligt neben Jana Zöll weitere eingeladene Gäste:  die HfMDK-Alumna und Schauspielerin am Schauspiel Hannover Alrun Hofert, die aus Film und Fernsehen bekannte Schauspielerin Luisa Wöllisch der Münchner Kammerspiele, der Forscher, Festivalleiter, Company Manager und Wegbereiter für Inklusion im Tanz Dr. Gustavo Fijalkow sowie der Autor, Regisseur und Inklusionsexperte Jan Meyer. Das Symposium bot den Teilnehmenden dabei einen angstfreien und geschützten Raum. Einen Raum, in dem alle Fragen gestellt werden konnten – selbst wenn es, wie Jana Zöll es formulierte, „Giftschrankfragen“ waren. Fragen also, die man sich oftmals nicht traut zu stellen oder von denen man nicht weiß, ob und wie man sie äußern “darf“. Dabei zeigte sich, dass es wichtig ist, sie in die Gespräche zu integrieren. „Denn“, so Zöll, „diese Fragen bleiben da, auch wenn sie nicht ausgesprochen oder besonders ‘korrekt’ umschrieben werden“. Und das schürt auf lange Sicht nur noch mehr Angst vor der Kommunikation zwischen Menschen mit und ohne Behinderung. „Wenn das Gesagte ernst genommen wird, fügt sich der Rest von selbst“, fasste Zöll diese vermeintliche Hürde zusammen.

Am ersten Tag berichteten Jana Zöll in einem Impulsvortrag und Luisa Wöllisch im Gespräch mit Jan Meyer eindrücklich von ihren eigenen Erfahrungen. Von Diskriminierung und Ausschluss, aber auch von Mut und Durchhaltevermögen. Es war und ist berührend und wichtig, diese Stimmen zu hören. Das Symposium entpuppte sich als der geeignete Ort dafür. Die Workshops am zweiten Tag boten die Gelegenheit, ausführlich sowie fokussiert in kleinen Gruppen zu arbeiten. Die Teilnehmenden zeigten eine spürbare Offenheit und es wurde klar, dass hier in kurzer Zeit eine Arbeitsgruppe entstand, die wirklich etwas verändern will. Am Ende des Tages stellten Studierende sowie Lehrende als Vertreter*innen ihrer jeweiligen Kleingruppen die gesammelten Ergebnisse, Impulse und Fragen vor. Silke Rüdinger fasste zusammen: „Es war ein konzentriertes und gutes Miteinander. Das Symposium hat für einen solchen Austausch den richtigen Rahmen gesetzt und eine vertrauensvolle Ebene geschaffen.“ Bei der anschließenden von Alrun Hofert moderierten Panel-Diskussion war Platz für abschließende Fragen, Ideen und die Frage „Quo vadis, Schauspielschulen?“.

Dass ein solches Symposium überhaupt in dieser Art möglich war, ist vor allem auch der Verdienst der randstad stiftung, die sich seit 2005 mit bildungs- und berufsbezogenen Projekten für eine innovative, gemeinschaftliche und menschliche Arbeitskultur engagiert. Die Stiftung setzt sich dabei besonders dafür ein, dass Menschen und Organisationen Veränderungen in der Lern- und Arbeitswelt erkennen, verstehen und nachhaltig in konstruktive Handlungen umsetzen. Ein Fokus der Stiftung liegt auf dem Themenfeld Barrierefreie Teilhabe in Bildung und Beruf. Ihre Unterstützung des Symposiums war für alle Beteiligten eine große Bereicherung und trug dazu bei, wirklich ins Handeln zu kommen. Schließlich können nur konkrete Schritte die Hochschule zu einem Ort der Vielfalt machen, in dem Kunst gemeinsam und von allen hervorgebracht, reflektiert und neu gedacht werden kann.

Schließlich können nur konkrete Schritte die Hochschule zu einem Ort der Vielfalt machen, in dem Kunst gemeinsam und von allen hervorgebracht, reflektiert und neu gedacht werden kann. Zustimmung, Unterstützung und finanzielle Förderung erfuhr das Symposium auch durch die Hessische Theaterakademie, ein Verbund aller an der Theaterausbildung beteiligten Hochschulen in Hessen sowie die Hessischen Staats- und Stadttheater und darüber hinaus auch Theater in Baden-Würtemberg und Rheinland-Pfalz. https://hessische-theaterakademie.de/de/akademie/

Die Ergebnisse des Symposiums zur Inklusion mit Fokus auf körperlicher und kognitiver Behinderung werden zeitnah von den Organisator*innen veröffentlicht. Eine Fortsetzung der Veranstaltung wurde bereits in Ausblick gestellt.

 

Organisator*innen:
Prof. Silke Rüdinger (Dekanin des Fachbereichs 3 (Schauspiel) an der HfMDK)
Marc Prätsch (Lehrkraft für besondere Aufgaben am Fachbereich 3 (Schauspiel und Regie) an der HfMDK)
Britta Scherer (Assistenz Regie des Fachbereichs 3 und Mitarbeiterin Personalservice und Organisation an der HfMDK)

Expert*innen und Künstler*innen:
Jana Zöll (Schauspielerin und freie (Performance-)Künstlerin)
Alrun Hofert (Schauspielerin und Ensemblemitglied am Schauspiel Hannover)
Luisa Wöllisch (Schauspielerin und Ensemblemitglied an den Münchner Kammerspielen)
Jan Meyer (Autor, Regisseur, Inklusionsexperte)
Dr. Gustavo Fijalkow (Company-Manager im Bereich des inklusiven Tanzes, Dramaturg, Kurator, Forscher und Festivalleiter)

 

Text: Paula Günther, Fotos © Hansjörg Rindsberg

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